剪辑师们都是如何找到剪辑点的灵感呢？

影视公司的编辑不是简单的整理视频，挑选素材，而是知道什么时候剪辑。千万不要按照所谓的“知识”去剪辑，而是融入影片，用心去感受。剪辑的时候要和电影融为一体，用心去体会。说白了，编辑要学会思考，学会感受。

　　1.重点剪辑演员的眼神
　　眼睛比其他任何东西都更能表达画面的情感。演员在电视上、电影里、舞台上用脸吸引眼球，但最重要的是演员的眼睛。在剪辑激烈的对话场景时，我总是注意演员的眼睛。它们传达了恰当的情感吗？你对剧中的演员有什么反应？演员的表演决定了我的剪辑。这个原则让我更专注于传达对话的主要演员，切断其他人的反应。这一点在与优秀演员合作时尤为明显，因为他们知道如何用眼神来表达自己的情绪，而不是仅仅依靠肢体语言。
　　2.你需要给你的情绪一些时间
　　观众通常会感到与电影中的角色有一种联系，因为他们有足够的时间去察觉演员说话前的表情，当然还有说话后的表情,编辑应该把握赋予这种情感需要多长时间。
　　3.控制节奏，剪辑要紧凑
　　画面中肢体动作多的时候，剪辑节奏要快一些。行走和日常街景出现时，可能接近自然生活中的节奏。最好的方法是编辑紧张的场景，但不要剪得太短。这意味着演员对话中不必要的停顿需要被剪掉。缩短每句话中间的空格，甚至减去冗长而不重要的对话。但是在你删掉对白之前，总的来说，我的方法是从头编辑确切的版本，而不是剪下一个较长的电影，然后再缩减。大部分电影观众的关注度一般不到90分钟，相当于一般电影的长度。如果影片在初次剪辑后有100分钟左右的长度，你基本上需要剪辑到90分钟，让影片更加紧凑。但如果电影在最初剪辑后持续两个小时或更长时间，就需要“大手术”。
　　4.做出自己的选择但也要考虑别人
　　做剪辑的职责就是形成故事，把握影片节奏。最重要的是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大多数编辑独立完成最初的剪辑。这是你第一次有机会在电影上打上鲜明的个人烙印。把对话中重复的部分剪掉，可以增强画面的张力。这传达了即使在拍摄之后，剪辑工作也不应该被忽视。编辑做出的决定很容易改变场景所传达的感情，所以任何决定都必须服从剧情。