郑州企业宣传片拍摄可以非常有效地将公司形象提升到一个新的水平，更好地向公众展示公司的产品和服务，并详细解释产品的功能、用途和优点（与其他产品的区别）。 诠释企业文化理念，因此宣传片已成为企业必备的企业形象宣传工具之一。 下面，小编就跟大家分享一下拍摄宣传片的最新技巧。
1.水平方向拍摄
大多数图像应该保持相机水平方向拍摄，这样更符合人们的视觉习惯，使图像显得更平滑、更稳定。
如果被拍摄的主角的身高与拍摄者的身高相当，那么最正确的做法就是直立，将摄像机放置在胸部和头部之间的高度。 这也是最舒适的握持摄像机的方式。 地点。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物体，拍摄者应根据人或物体的高度随时调整相机高度和身体姿势。 例如，拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的孩子时，应采取跪着甚至躺在地上的姿势进行拍摄，使相机与拍摄对象始终处于同一水平。
2.从下往上拍摄
从不同角度拍摄的图像传达不同的信息。 同样的事物，由于观看角度不同，会产生不同的心理感受。 抬头看一个物体，观看者会感觉这个物体显得特别高，无论这个物体是人还是景物。 如果想让被摄体显得更高，可以降低相机的拍摄角度，向上倾斜进行拍摄。 采用这种方法拍摄，可以强化被摄体的位置，使被摄体显得更加雄伟、高大。
在拍摄人物特写时，不同的拍摄角度可以给人物的表情带来明显的变化。 如果从低角度向上拍摄，可以增强人物威武、高大的形象。 会让主角的地位更加凸显。 如果相机安装得足够低，镜头朝上，这个人就会更有威慑力，甚至主角的话也会更有分量。 观众看到这样的场景，就会感受到一种压迫感，尤其是特写镜头，特别强烈。 如果角色稍微低下头，甚至会感受到一种威胁感。
从下往上拍摄时，请注意，从这个角度拍摄的效果通常不太理想，因为面部表情会过于夸张，并且往往会出现明显变形。 在不适当的情况下使用此角度可能会导致拍摄对象扭曲和丑化。 记住不要滥用这个效果。 偶尔使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果； 如果使用过多，效果会适得其反。 但有时摄影师会利用这种变形和夸张的手法来达到非凡的视觉效果。
3.从上到下拍摄
相机的位置高于被摄体，镜头向下倾斜进行拍摄。 超高角度通常与超远的图像一起使用来展示某个场景。 可以用来拍摄大场景，比如街景、足球比赛等，用全景和中景拍摄可以轻松表现出画面的层次感和深度。 如果从高处向下拍摄，可以完整地展示从近景到远景的所有画面，给人一种浩瀚之感。 采用较高的机位和较大的鸟瞰视野，可以增加画面的立体感，有时还可以使画面中的主体更具戏剧性。
与向上摄影的效果相反，从高角度拍摄人物特写会削弱人物的气势，让观众对画面中的人物产生居高临下的感觉。 照片中的人会比实际看起来更矮、更胖。
如果从略高于被摄者视线的位置进行特写拍摄，有时会感觉有点轻蔑。 应当注意这一点； 如果从上方角度拍摄，并在画面中的人物周围留下大量空间，这个人物就会显得孤独。
4.从物体角度拍摄
视角的反映必须符合正常人看事物的习惯。 有时，您可能需要展示主题的观点。 这种情况下，无论拍摄高度是高还是低，都应该从被摄者的视线水平位置进行拍摄。 例如，如果一个站立的成年人正在观看一个孩子，他应该将相机放置在与头部同高的位置，并且将其瞄准孩子。 这就是大人看到的孩子。 同样，如果孩子抬头看大人，他或她需要降低相机高度才能向上拍摄。
再比如，如果一个蹲在地上的人正在工作，为了表达对前方人的看法，他应该先降低自己的高度（与蹲着的人的眼睛高度相同），以俯视前方的人。 人。 脚，然后慢慢向上移动相机进行垂直拍摄，最后到达脸部，而不是直接进行平拍，这是符合常理的。
直视下方的镜头通常用于展示某人俯视的视角。 使用长焦或广角镜头从高角度拍摄可以增加观看者与下方场景之间的距离。
1：生产团队第一时间与客户沟通，了解需求。
这个阶段是从客户确定想法到实际拍摄。 在此期间，企业宣传片拍摄、公司宣传片的具体制作方案将逐步形成，具体的制作准备工作也将逐步完成。
2：与客户近距离接触，进一步了解公司和产品（或城市特色）
在这个过程中，你必须了解公司宣传片的目的、拍摄场景、是否需要聘请模特、拍摄时间、片长、是什么语言版本。
3：制作团队和主创人员进行初步创意剧本方案和报价。
客户与我们就企业宣传片、公司宣传片的长度、规格、交付日期、任务等达成一致，并在必要时形成书面说明，以帮助了解企业宣传片的创作背景、目标受众、创作起源等。 企业宣传片和公司宣传片。 同时，公司将在有限的时间内根据上述确定的信息提交报价并制定时间表。
创意会体现具体的拍摄过程以及各个环节的拍摄内容和时间。 通过文案脚本，嘉宾可以直观地了解企业宣传片以及公司宣传片形成后的大致框架内容。 并根据以上内容向客户提供报价。
4：前期沟通，达成合作意向，签订合作合同，确定生产进度。
经过更详细的合作沟通，签订了合作合同。 并确定合同中的成本、生产设备、交货日期等重要内容。 从合同签订之日起至成品片交付之日的工作周期安排。 向客户明确，使他们能够及时配合合作流程。
5：初步采访，收集材料，制作企业视频或公司视频初稿，并发送给客户审核。
根据客户的要求和故事片的内容，我们邀请知名作家或我公司的编辑和导演进行初步采访。 同时，我们收集相关材料，制作文案初稿，并发送给客户审核。
6：客户初稿审核通过
客户从内容角度对企业宣传片或公司宣传片稿件进行审核，提出修改建议，直至文案通过。
7：摄制组初步勘察现场。
文案通过后，我司成立团队，由导演、摄影师进行前期现场勘察。 DVcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊车、轨道等摄影辅助设备
拥有广播级影视剪辑设备、先进的动画制作设备、数字音乐合成及制作设备。
专业工作室1.三脚架。
三脚架是企业视频拍摄的重要工具。 它可以在很多场合起到稳定作用，让您拍摄出稳定的图像。 市场上的三脚架种类繁多，价格从几千到几十万不等，具体取决于影视公司的能力。
- 使用手动对焦功能。
自动对焦是数码相机非常实用的功能，适合刚刚接触摄影的初学者。 专业的企业官片拍摄，必须使用手动对焦，这是专业摄影的前提； 很多情况下还需要手动对焦来确定景深位置以及前景和背景的效果。
3.遮光罩。
逆光或侧面拍摄时，遮光罩可以防止非成像光进入光; 顺光、侧光拍摄时，可以防止周围的散射光进入镜头； 在灯光摄影或夜间摄影时可以防止周围的散射光进入镜头。 来自周围环境的干扰光进入镜头。 使用遮光罩可以减少光线经过镜头折射后在CCD图像传感器上产生的光斑，可以更好地表现被摄体，减少杂散光对被摄体的干扰，使夜景画面显得更加纯净。
4.白平衡调整。
CCD作为相机的感光元件，不能像人眼一样自动校正光线的变化，所以一定要注意白平衡的调整。 选择不同的白平衡会直接影响影片的色调和所表达的意境。 一般来说，不要选择自动白平衡。 这会影响光的固有颜色，导致其失去特有的色温感。 使用校准色谱图来调整白平衡是更好的解决方案。
5.防抖功能。
开启防抖功能可以有效减少相机抖动和模糊。 水平：指运动过程中相机保持水平。 如果画面不保持水平，画面中固定的水平和垂直物体，如房屋、电线杆、人等就会发生扭曲，不仅使人视觉上不舒服，还会引起心理上的不适。 一种不稳定和不安的感觉。 使用三脚架拍摄时，应适当调整水平。 手持或肩扛拍摄时，应随时调整取景器中的水平。
准确：指体育摄影过程中画面的开合焦点，画面构图必须准确。 拍摄时要注意跟焦的技巧 5、平移画面时，根据下降的宽度站在正确的位置，然后从起始宽度开始平移。 这样既能保证摇摄速度均匀，又能兼顾拍摄过程中画面构图的准确性。
稳定性：是指体育摄影时画面必须保持稳定，不能晃动，否则会给人一种头晕的感觉，从而引起心理上的不安。 手持拍摄时，应尽量一口气屏住呼吸或让身体找到一个支撑点和支撑点。 尝试使用短焦距镜头以减少相机抖动。 做到这一点很难，也是一项基本功
均匀：是指体育摄影时相机的移动速度要均匀，不宜过快或过慢。 使用三脚架拍摄时，应调整三脚架的阻尼。 手持拍摄时，掌握拍摄要领。 开始和停止动作时应有一个加力和减力的过程。
1、当主要物体进出宣传视频画面时，我们需要注意拍摄的大体方向，从轴线的一侧拍摄，否则两幅画面连在一起时，主要物体就会“碰撞”。 “轴法”是指镜头中是否存在“跳轴”。 拍摄时，如果摄像机的位置始终位于被摄体运动轴的同一侧，那么画面的运动方向和摆放位置就会保持一致，否则就是“跳轴”。 除特殊需要外，不会使用轴跳动的图片。 其他的无法连接。
2、拍摄场景时，“场景”的发展不要太戏剧化，否则不容易衔接。 相反，“风景”变化不大，拍摄角度变化不大，最终得到的镜头不容易拼装。 由于以上原因，我们在拍摄时需要采取循序渐进的方式来对待“景物”的发展变化。
3、控制镜头组装的时间长短非常重要。 每次拍摄的停止时间都不同。 首先，根据要表达的内容和受众的接受能力来确定。 其次，还必须考虑画面构图等因素。 长镜头、中镜头和其他大镜头包含的内容较多，观众需要看得清楚。 这些企业视频的内容在屏幕上的播放时间相对较长。 特写、特写等小镜头内容较少，观众不需要很长的时间来阅读，所以需要的时间应该短。
4、镜头组装节奏难以控制。 除了演员精彩的表演、恰当的镜头转换和动作、音乐的配合、场景的时空变化，另外，企业宣传片的节奏还体现在组装、拼接的手段上。 镜头的使用非常重要，因此要严格控制镜头的尺寸和数量，调整镜头的顺序，去除多余的细节才能完成项目。
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